Hoved Kunst Og Underholdning Art Nouveau: Forstå Art Nouveau Art and Architecture

Art Nouveau: Forstå Art Nouveau Art and Architecture

Art Nouveau var kjent for sin naturalistiske innflytelse, og var den dominerende stilen innen kunst, dekorativ kunst og arkitektur i Europa og Nord-Amerika fra 1880-tallet til 1914.

Gå til seksjonen


Jeff Koons underviser i kunst og kreativitet Jeff Koons lærer kunst og kreativitet

Jeff Koons lærer deg hvordan farge, skala, form og mer kan hjelpe deg med å kanalisere kreativiteten din og skape kunsten som er i deg.



Lære mer

Hva er jugendstil?

Art Nouveau (fransk for ‘ny kunst’) var en kunstnerisk bevegelse innen kunst, arkitektur, interiørdesign og dekorativ kunst i Belle Epoque-perioden mellom 1880-årene og utbruddet av første verdenskrig. Den nye stilen begynte først i Frankrike og Belgia, men spredte seg raskt til andre europeiske land som Østerrike, Tyskland og Spania. Art Nouveau brøt etablerte kunstneriske tradisjoner rundt historisk og akademisk emne og utviklet en ny stil som prioriterte den naturlige verden.

Art Nouveau-kunst har ofte svingende og flytende figurer som etterligner former for planter og blomster, eller låner innflytelse fra bysantinsk kunst. Denne stilen var spesielt utbredt i dekorative kunstgjenstander, inkludert møbler, skap, smykker, lysarmaturer og keramikk. Noen av de berømte Art Nouveau-kunstnerne inkluderer illustratørene Aubrey Beardsley og Alphonse Mucha, kunstneren Henri de Toulouse-Lautrec, dekorative kunstnere Louis Comfort Tiffany og Henry van de Velde, og arkitektene Antoni Gaudí og Victor Horta.

definisjon av et tema i litteraturen

Art Nouveau historie

Selv om Art Nouveau teknisk oppsto i Frankrike, inspirerte kunst- og håndverksbevegelsen i England jugendkunstnere. I midten av det nittende århundre i Storbritannia var tekstildesigner William Morris og arkitekt Phillip Webb banebrytende for nye dekorative stiler inspirert av naturen som kunne brukes i kunst, arkitektur og dekorativ kunst.



Begrepet art nouveau ble først brukt i 1880 i den belgiske publikasjonen Moderne kunst for å beskrive det progressive arbeidet til et kunstnerkollektiv kalt Les Vingt. I 1895 åpnet den fransk-tyske kunsthandleren Siegfried Bing Paris-galleriet Art Nouveau-hus eller House of New Art som var det første galleriet viet til jugendstil og populariserte bevegelsen i Frankrike.

Gjennom det første tiåret av det tjuende århundre spredte denne stilen seg over hele Europa - fra Wien, Østerrike, hvor maleren Gustav Klimt brøt tradisjoner med sine forgylte malerier, til Spania hvor Antonio Gaudí bygde overdådige, bølgende bygninger som illustrerte jugendstilarkitekturen. Etter første verdenskrig, den geometriske, klassisk påvirket Art Deco erstattet jugendstil som datidens primære dekorative kunstpåvirkninger.

Jeff Koons lærer kunst og kreativitet James Patterson lærer skriving Usher lærer kunsten å fremføre Annie Leibovitz lærer fotografi

4 kjennetegn ved jugendstil

Her er noen eksempler på egenskapene til jugendstilarbeid innen billedkunst, dekorativ kunst og arkitektur.



  1. Naturlige former : Art Nouveau-verk er full av biomorfe former —Eller ikke-geometriske, organiske former — som ligner blomster, insekter og andre elementer i den naturlige verden.
  2. Pyntelinjer : Art Nouveau kunstverk - som Paris T-bane tegn - inneholder ofte svingete, svingete linjer som etterligner virvlende former for planter eller stilker.
  3. Flate, dekorative mønstre : I malerier og grafisk kunst pleide jugendkunstnere å understreke mediumets flathet ved å lage små, tettpakket mønstre, som William Morris tekstiler og tapetmønstre, og de forgylte motivene i Gustav Klimts malerier.
  4. Bysantinske påvirkninger : Kunstnere som Gustav Klimt, med sine mosaikklignende forgyldte malerier, og Alphonse Mucha, som ofte malte motivene til maleriene sine som bysantinske dronninger, hentet innflytelse fra den utsmykkede, pyntede stilen til den bysantinske kunsten. Dekorativ kunstner Louis Comfort Tiffany presenterte sine første Tiffany-lamper i et bysantinsk-påvirket kapell på verdens colombianske utstilling i Chicago.

MasterClass

Foreslått for deg

Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.

Jeff Koons

Lærer kunst og kreativitet

hvordan tar du vare på sukkulenter
Lær mer James Patterson

Lærer å skrive

Lær mer Usher

Lærer kunsten å fremføre

Lær mer Annie Leibovitz

Lærer fotografi

Lære mer art-nouveau-forklart

5 eksempler på jugendstil

Tenk som en proff

Jeff Koons lærer deg hvordan farge, skala, form og mer kan hjelpe deg med å kanalisere kreativiteten din og skape kunsten som er i deg.

Vis klasse

Her er noen eksempler på jugendmaleri, arkitektur og dekorativ kunst.

  1. Paris Metro Signs, Hector Guimard (1900) : Inngangsskiltene til tunnelbanestasjonene i Paris - med en særegen skrift som leser Metropolitain, og det virvlende jernverket - ble designet av Hector Guimard i 1900, og eksemplifiserer jugendstil på tekst.
  2. Tiffany Lamps, Louis Comfort Tiffany (1893) : Louis Comfort Tiffany (arvingen til Tiffany & Co.-formuen) populariserte jugendstil i USA med sine fargerike glassmalerier og blyholdige lamper. Tiffany stilte ut sine første lamper på verdens Columbian Exhibition i Chicago i 1893.
  3. Sagrada Familia, Antoni Gaudí (1883) : I 1883 overtok Antoni Gaudí byggingen av Barcelonas Sagrada Familia-basilika da arkitekt Francisco de Paula del Villar y Lorzano trakk seg fra jobben. Selv om prosjektet fremdeles ikke er helt ferdig, kan du se Gaudís innflytelse i katedralens fasade, aksentert med naturalistiske lister som nesten ser ut som de smelter.
  4. Plakater av Alphonse Mucha (1890-tallet) : Den tsjekkiske illustratøren Alphonse Muchas berømte reklameplakater fra 1890-tallet, særlig av den franske skuespillerinnen Sarah Bernhardt, eksemplifiserer jugendstil. Disse plakatene inneholdt bilder av unge kvinner malt til å se ut som eteriske tre-nymfer, eller bysantinske dronninger, iført tungt mønstrede og kvastede klær, omgitt av blomster og planter.
  5. Portrett av Adele Bloch-Bauer I og Kysset , Gustav Klimt (1903–1908) : Disse to maleriene av Gustav Klimt er en del av den østerrikske malerenes gyldne fase, for deres bruk av mosaikklignende, forgylte motiver. Kysset viser en mann dekket av en svart og gull kappe som kysser kinnet til kjæresten sin. Portrett av Adele Bloch-Bauer I viser kona til en velstående bankmann og sukkerhandler, gjengitt i realistiske detaljer rundt ansiktet hennes, og dekket av en kjole av gull.

Klar til å ta i bruk dine kunstneriske evner?

Ta tak i MasterClass årlig medlemskap og lodd dybden av kreativiteten din ved hjelp av Jeff Koons, den frodige (og bankable) moderne kunstneren kjent for sine godteri-fargede ballongdyrskulpturer. Jeffs eksklusive videoleksjoner vil lære deg å finne din personlige ikonografi, bruke farge og skala, utforske skjønnheten i hverdagsgjenstander og så mye mer.