Hoved Kunst Og Underholdning Hvordan skrive et TV-skript: En guide til å starte din karriere innen TV-skriving

Hvordan skrive et TV-skript: En guide til å starte din karriere innen TV-skriving

Når det gjelder TV, er det en forfatterverden. I film er regissøren konge. Men i fjernsyn er det skribenten ser for seg hva som gjør det på skjermen. Hvis du noen gang har ønsket å bryte deg inn i den spennende verdenen av TV-skriving, er det her du trenger å vite.

Vår mest populære

Lær av de beste

Med mer enn 100 klasser kan du få nye ferdigheter og frigjøre potensialet ditt. Gordon RamsayMatlaging jeg Annie LeibovitzFotografering Aaron SorkinManusforfattere Anna WintourKreativitet og ledelse deadmau5Elektronisk musikkproduksjon Bobbi BrownSminke Hans ZimmerFilmscoring Neil GaimanThe Art Of Storytelling Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinTexas Style Bbq Misty CopelandTeknisk ballett Thomas KellerMatlagingsteknikker I: Grønnsaker, pasta og eggKom i gang

Gå til seksjonen


James Patterson lærer skriving James Patterson lærer skriving

James lærer deg hvordan du lager tegn, skriver dialog og holder leserne på å snu siden.



Lære mer

Hva er TV-skriving?

TV-skriving er kunsten å skrive et TV-show. TV er et spennende medium for forfattere fordi de får kontrollere alt fra historiene som blir fortalt til hvordan settene er bygget. TV-forfattere utvikler historier, skriver manus, gjør redigeringer og revisjoner, og hjelper med å bestemme hvordan en episode ser ut.

5 måter TV-skriving er forskjellig fra filmskriving

Mekanikken til å skrive et spillefilmmanus og å skrive et TV-manus er den samme: Begge ser like ut på siden, begge er skrevet opp med manusprogramvare som Final Draft, og begge bruker posisjonoverskrifter, karakteroverskrifter, scenebeskrivelser og dialog . Men de to manusskriveprosessene har en rekke forskjeller. Her er hvorfor skriving for TV er annerledes:

hva slags rødvin å lage mat med
  1. TV-manus er kortere enn filmmanus . Å skrive en TV-episode tar kortere tid og resulterer i færre sider. TV-episoder er enten 30 minutter eller 60 minutter lange med reklamepauser, mens spillefilmer er minst 90 minutter lange.
  2. TV-serier har forskjellige fortellestrukturer . En film har en klar begynnelse, midt og slutt, mens TV-show er episodiske og gir rom for flere begynnelser, mellomrom og ender. Hvert TV-manus er en del av en større fortelling, med flere karakter- og historiebuer fordelt på en rekke episoder og årstider.
  3. TV-manus trenger ikke å løse alle historiene med en gang . Hver episode vil komme til sin egen konklusjon, men de trenger ikke å pakkes pent inn; historiene og karakterene vil fortsette å vokse til neste episode. TV-forfattere kan ta ting sakte, leke med klipper og la tomter utvikle seg over tid.
  4. TV-manus er dialogdrevet . TV-serier fokuserer vanligvis på skrivingen i stedet for det visuelle for å drive historien. Filmer er mer filmatiske enn de fleste TV-serier og involverer mer omtenksom film.
  5. TV-programmer krever mer skriving i det lange løp . Individuelle episoder er kortere enn filmer, men krever mer skriving i løpet av en sesong eller hele serien.
James Patterson lærer å skrive Usher lærer kunsten å fremføre Annie Leibovitz lærer fotografi Christina Aguilera lærer sang

En guide til formatering av TV-skript

Det pleide å være mange regler for å skrive fjernsyn, spesielt rundt etablerte formater, for eksempel prosessdrama. Men i dag, med den enorme mengden plattformer showet ditt kan leve på, er ethvert historieformat mulig. Det er gunstig å kjenne til de tradisjonelle reglene, slik at du vet hvilke du bryter.



Før du begynner å skrive manus, er det viktig å forstå hvordan du kan strukturere en episode av TV. La oss undersøke hvordan et standard-times TV-show er strukturert. Vanligvis på nettverksfjernsyn er det omtrent fem handlinger som varer omtrent 11 sider hver. Slik ser Rhimes strukturen til hver av handlingene:

  • Act I : Presenter karakterene dine og presenter problemet.
  • Lov II : Eskaler problemet.
  • Lov III : Har det verste fallet skjedd.
  • Lov IV : Begynn den tikkende klokken.
  • Lov V : Få karakterene til seiersøyeblikket.

Det er nyttig å tenke på hvordan du vil at hver av handlingene dine skal slutte når du begynner å legge opp strukturen for episoden din. Arbeid disse på forhånd og sett historien din ordentlig for dem, i stedet for å dumpe en vri på slutten av hver handling bare for spenningens skyld.

De andre viktige komponentene i episodene dine er A-, B- og C-historiene:



  • En historie : The A storyline involverer hovedpersonen din og er kjernen i showet ditt.
  • B historie : B-historien er sekundær og hjelper fortellingen å fortsette.
  • C historie : C-historien, noen ganger referert til som løperen, er den minste historien og har minst vekt.

MasterClass

Foreslått for deg

Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.

James Patterson

Lærer å skrive

Lær mer Usher

Lærer kunsten å fremføre

introduksjon for et sammenligne og kontrast essay
Lær mer Annie Leibovitz

Lærer fotografi

Lær mer Christina Aguilera

Lærer sang

Lære mer

Forskjellene mellom en skrivende sitcom og å skrive et drama

Tenk som en proff

James lærer deg hvordan du lager tegn, skriver dialog og holder leserne på å snu siden.

Vis klasse

Å skrive en TV-komedie, eller sitcom, er en annen prosess enn å skrive et TV-drama. Dette er hva som gjør dem forskjellige:

  • Tone . TV-sitcoms er morsomme, takler lette temaer og har til hensikt å få seerne til å le. Dramaer er mer seriøse og tar tid å utvikle en historie i stedet for å fortelle vitser.
  • Story Arc and Pace . Sitcoms har et raskt narrativt tempo, de fokuserer på byggingen til klimaks, får mindre handlinger og introduserer konflikten før slutten av handling en. Jo mer tid karakterene bruker på å løse et problem, desto mindre plass er det i manus for humor. Dramaer går langsommere, får flere handlinger og bruker mer tid på å utvikle historien, bygge opp til et klimaks og komme til en konklusjon.
  • Kjøretid . Sitcoms kjører i omtrent 21 minutter uten reklame, mens dramaer varer i omtrent 43 minutter uten reklame. Én side av et manus i Final Draft tilsvarer omtrent ett minutt på luften, så et 21-minutters sitcom-script skal være rundt 20 sider, og et manus for et 43 minutter langt drama bør være rundt 40 sider.

Hvordan kaste et TV-show

Redaktører Pick

James lærer deg hvordan du lager tegn, skriver dialog og holder leserne på å snu siden.

Når du har et godt konsept for et show, er det tre ting du trenger for å kunne gi det til nettverksledere:

  • En behandling . En behandling er et dokument som gir en forklaring på TV-showets innstilling, hovedpersoner og historie. Hver behandling bør inneholde en tittel, logline, synopsis, oppsummering av episoder og karakterbios.
  • Et pilotmanus . En pilot er den første episoden av en TV-serie. TV-piloten din trenger en åpning som kommer til å fange seerne dine og sier noe viktig til publikum om showet de skal se. Uten en overbevisende pilot har du ikke et TV-program. Piloter er avgjørende for å hekte et publikum og sette opp karakterene og historien din for en hel sesong.
  • En utstillingsbibel . En showbibel, også kalt en historiebibel eller en seriebibel, er et dokument som inneholder historien til karakterene dine, en oversikt over hver episode i den første sesongen, og hvordan du ser showet utvide seg til fremtidige sesonger. Å skrive en showbibel tvinger deg til å tenke utover pilotepisoden og kan hjelpe deg med å se det større bildet av showideen din.

Lær mer om hvordan du viser et TV-program i vår komplette guide her.

hvordan skrive et dramamanus

9 tips for å bryte inn i TV-skriving

Det er ingen regelbok for hva som skal til for å lage den i Hollywood. Imidlertid er det ting du kan gjøre for å øke sjansene dine og plassere deg i en posisjon for suksess, inkludert:

  1. Kjenn din TV-historie . Å vite din TV-historie er nøkkelen til å være en stor TV-forfatter. For eksempel hvis du skriver et medisinsk drama som Greys anatomi , så kjenner du bedre de andre medisinske dramaene som er opprettet, og hvorfor de enten lyktes eller mislyktes.
  2. Flytt til Los Angeles . De aller fleste produksjonsselskaper er basert i LA, og som et resultat er de fleste TV-skrivejobber basert der.
  3. Skriv et spesifikkskript . Et spesifikkskript er et TV-skript skrevet spekulativt, noe som betyr at det ikke ble bestilt av et nettverk. Forfattere bruker spesifikke manus for å demonstrere talent og kreativitet. En enkel måte å skrive et spesifikkskript på er å velge et gjeldende TV-show du er kjent med, og skrive en prøveepisode. Lederen din kan bruke spesifikke skript når du vurderer det for forskjellige skrivejobber.
  4. Få en jobb som forfatterassistent . Å jobbe som assistent er en overgangsritual for mange nye i bransjen. I stedet for å se ned på stillingen som begynnelsesarbeid, bør du vurdere det som en mulighet til å observere og lære av de strålende hodene rundt deg.
  5. Nettverk . Du bør gjøre en innsats for ikke bare å bygge relasjoner med ledere, men også til dine jevnaldrende. Når de stiger, vil de sannsynligvis tilby deg muligheter til å hjelpe deg å vokse også.
  6. Delta i TV-skrivekonkurranser, søk på TV-skrivestipend og delta på TV-skriveverksteder . Konkurransen er tøff, men noen må vinne eller bli valgt for å delta. For å komme inn må du vanligvis sende unike skriveprøver, noe som er god praksis for ambisiøse TV-forfattere.
  7. Arbeide hardt. Det er ikke lett å bryte seg inn i TV-skrivingens verden. Det er mange flere håpefulle forfattere enn det er ledige stillinger i bransjens forfatterrom, så det krever mye hardt arbeid og dedikasjon å bringe din drøm til liv.
  8. Ha en positiv holdning . Vær bevisst på stemningen og holdningen du gir til dine overordnede, spesielt når du tar på deg noen av de mer dagligdagse oppgavene jobben innebærer. Ingen ønsker å jobbe med noen som er uklar eller berettiget.
  9. Skriv hver dag . Når du kommer deg gjennom bransjen, ikke glem at de mest verdifulle eiendelene dine er dine skriveferdigheter og porteføljearbeid. Skriving er en av få jobber du ikke trenger å bli ansatt for å gjøre. Skriv hver dag, legg deg tid til å finpusse håndverket ditt, og fokuser på å skrive originalt innhold.