Hoved Musikk Medieval Era Music Guide: A Brief History of Medieval Music

Medieval Era Music Guide: A Brief History of Medieval Music

Middelaldermusikk dekker en lang periode med musikkhistorie som varte gjennom middelalderen og endte på renessansens tid. Historien om klassisk musikk begynner i middelalderen.

Gå til seksjonen


Itzhak Perlman Teacher Fiolin Itzhak Perlman Teaches Fiolin

I sin aller første nettkurs bryter den virtuose fiolinisten Itzhak Perlman teknikkene sine for forbedret øvelse og kraftige forestillinger.



Lære mer

Når var middelalderens musikkperiode?

Middelalderens periode med musikkhistorie begynte rundt det romerske imperiets fall i 476 e.Kr. Det utviklet seg inn i det sjette århundre og varte gjennom slutten av det fjortende århundre, da det ga vei til renessansemusikk. Musikk fra middelalderen sentrert rundt kirken. Selv om sekulær musikk eksisterte i middelalderen, ble de fleste overlevende middelalderkomposisjonene skrevet som liturgisk musikk.

En kort historie om middelaldermusikk

Middelalderperioden med vestlig musikk gikk gjennom flere utviklingsstadier.

  • Monofonisk sang : Monofonisk sang, som er basert på en enstemmig melodilinje, var populær helt fra begynnelsen av middelalderen. I sivilisasjoner som spenner fra Roma til Spania til Irland, dominerte dystre religiøse sanger - kalt slettmann eller slettesang - den tidlige middelalderperioden. Monofoniske sanger som den gregorianske sangen spredte seg gjennom Vest-Europa i det niende og tiende århundre, da den katolske kirken hadde standardisert vokalmusikk som passer til den gregorianske sangen.
  • Heterofonisk og polyfonisk utvikling : Da det ble vanlig praksis, gjennomgikk plainchant beskjeden musikalsk utvikling. Organum, en form for heterofonisk sang, la til en annen vokallinje i monofonisk sang. Denne andre vokallinjen fulgte den samme melodien, men den var forskjøvet og var ofte en perfekt fjerde eller en perfekt femte unna hovedmelodien. Mer sofistikert var fortsatt motetten, der flere vokalpartier ble satt mot en hovedmelodi, eller cantus firmus. Moteter ble ganske populære i det trettende århundre, og de representerte den første sanne polyfonien i middelalderen. Motetten ville fortsette godt over middelalderen. Renessanse-komponister som Guillaume Dufay og barokke komponister som J.S. Bach fortsatte med å skrive motetter som passer til deres respektive epoker.
  • Sekulær musikk : I store deler av middelalderen, tjente kunsten et hellig formål. Stemmemusikk var liturgisk med latinske tekster, og liturgiske dramaer var normen i teatret. Likevel med motets ankomst ble sekulære tekster vanligere, ofte angående høflig kjærlighet. I mer uformelle omgivelser reiste trubadurer og trouvères det europeiske landskapet og sang sekulær slett på det romanske språket occitansk. En annen form for sekulær musikk var den italienske madrigalen, vanligvis en duett om et pastoralt emne. (Merk at middelalderens madrigaler ikke er de samme som madrigalene som vil feie Italia, Frankrike og Tyskland under renessansen og tidlige barokkperioder.)
  • Den nye teknikken : På slutten av middelalderen omfavnet en stil kalt Ars Nova (eller 'ny kunst') polyfonisk musikk mens den samtidig unngikk de rytmiske modusene som begrenset tidligere middelaldermusikk. Ars Nova var banebrytende i Frankrike av teoretikeren Philippe de Vitry, og ledet direkte inn i renessansemusikken som definerte det femtende århundre. Det populariserte chanson, en stil med polyfonisk vokalmusikk som innlemmet poesi.
Itzhak Perlman lærer fiolin Usher lærer kunsten å fremføre Christina Aguilera lærer sang Reba McEntire Underviser countrymusikk

5 kjennetegn ved middelaldermusikk

Som den tidligste formen for klassisk musikk, er middelaldermusikken preget av følgende attributter:



  1. Monofoni : Frem til slutten av middelalderen tok mest middelaldermusikk form av monofonisk sang. Når ekstra stemmer ble lagt til, flyttet de i parallellbevegelse til hovedstemmen, i motsetning til kontrapunkt som ville definere renessansen og barokken som fulgte.
  2. Standardiserte rytmiske mønstre : De fleste middelalderlige sanger fulgte rytmiske moduser som brakte en ensartet følsomhet i middelalderen. Disse modusene ble kodifisert i det teoretiske musikkteksten Av Mensurabili Musica av Johannes de Garlandia.
  3. Ligaturbasert musikknotasjon : Den musikalske notasjonen fra middelalderen ligner ikke notasjonen som brukes i dag. Notasjonen var basert på markeringer kalt ligaturer, og den indikerte ikke rytmisk notasjon. I det ellevte århundre utviklet italiensk musikteoretiker Guido d 'Arezzo en firelinjestav - en forløper for det moderne femlinjestaben. Mot slutten av middelalderen bidro komponisten Philippe de Vitry og den franske Ars Nova-bevegelsen til å transformere notasjon til den formen som ble brukt i den tidlige renessansen.
  4. Trubadurer og Findères : Noe av den mest fremtredende sekulære musikken fra middelalderen ble utført av trubadurer og trøvere. Trubadurer var omreisende musikere som akkompagnerte sin egen sang med strykeinstrumenter som lutes, dulcimers, vielles, psalteries og hurdy-gurdies. Trubadurer var spesielt populære i løpet av det tolvte århundre. Trouvères var diktermusikere som vanligvis tilhørte adelen. De sang på en gammel fransk dialekt kalt tunge i øyet .
  5. Begrenset instrumentalmusikk : En overveldende prosentandel av middelalderens kanon er vokalmusikk, men instrumentalmusikk ble komponert for et bredt spekter av musikkinstrumenter. Disse inkluderte treblåsere som fløyte, panfløyte og blokkfløyte; strengeinstrumenter som lute, dulcimer, salver og sitter; og messinginstrumenter som sackbut (nært knyttet til den moderne trombonen).

MasterClass

Foreslått for deg

Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.

Itzhak Perlman

Underviser fiolin

Lær mer Usher

Lærer kunsten å fremføre



Lær mer Christina Aguilera

Lærer sang

Lær mer Reba McEntire

Underviser countrymusikk

Lære mer

4 eksempler på middelalderkomponister

Tenk som en proff

I sin aller første nettkurs bryter den virtuose fiolinisten Itzhak Perlman teknikkene sine for forbedret øvelse og kraftige forestillinger.

Vis klasse

Det store flertallet av middelaldermusikken har ikke overlevd århundrene fordi middelaldermusikknotasjonen var sjelden og inkonsekvent. Imidlertid har arbeidet til noen få fremtredende komponister overlevd.

  1. Leonin : Léonin var en fransk komponist kjent for banebrytende polyfonisk komposisjon i stilen kjent som organum. Léonin bodde og jobbet ved Notre Dame-katedralen i Paris og var en del av et komponistkollektiv kalt Notre Dame School of Polyphony.
  2. Pérotin : Perotinus Magnus, bedre kjent som Pérotin, var en samtid av Léonin i Notre Dame School of Polyphony. Han var sterkt assosiert med Ars Antiqua-sjangeren og blir husket for slike arbeider som i dag frelse og Magnusfrie organer ( Stor bok av Organum ).
  3. Hildegard von Bingen : Von Bingen var en sjelden kvinnelig komponist fra middelalderen. Basert i Tyskland komponerte hun monofoniske sanger for den katolske kirken fra det 12. århundre. Hun spesialiserte seg på musikk for kvinnestemmer.
  4. Guillaume de Machaut : Machaut var den fremste komponisten av Ars Nova-skolen og en mester i det isorytmiske motet. Han komponerte hellig musikk, som f.eks Messe de Nostre Dame , men han var også en produktiv dikter og skrev mye om verdslige emner som kjærlighet og tap.

Vil du lære mer om musikk?

Bli en bedre musiker med MasterClass årlig medlemskap . Få tilgang til eksklusive videoleksjoner undervist av musikalske mestere, inkludert Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Herbie Hancock, Tom Morello og mer.