Hoved Musikk Modal Jazz Guide: 5 bemerkelsesverdige Modal Jazz Artister og album

Modal Jazz Guide: 5 bemerkelsesverdige Modal Jazz Artister og album

Modal jazz vokste frem på slutten av 1950-tallet som et alternativ til bebopens statiske struktur. Dens vekt på frihet og nye retninger i lyd vil bidra til å endre jazzens gang og til og med overføre til rock og andre musikkformer.

Gå til seksjonen


Herbie Hancock lærer jazz Herbie Hancock lærer jazz

Lær å improvisere, komponere og utvikle din egen lyd på tvers av 25 videoleksjoner.



Lære mer

Hva er Modal Jazz?

Modal jazz er en stil av jazz musikk organisert rundt moduser, eller musikalske skalaer, snarere enn akkordendringer. Utviklet på midten av det tjuende århundre, artister som Miles Davis og John Coltrane populariserte modal jazz gjennom komposisjoner som 'Milestones', fra Davis 'album fra 1958 Litt blå , og Coltranes legendariske album fra 1964 A Love Supreme .

Hva er modusene i Modal Jazz?

Modus har vært en del av vestlig musikk i århundrer og kan spores til eldgammel gresk musikkteori og religiøs musikk fra middelalderen. Disse påvirkningene dannet de syv moderne modal skalaene, inkludert Dorian, eller andre modus; Phyrigian, eller tredje modus; og eolisk, eller sjette modus, som også er kjent som den naturlige mindre skalaen.

Hver modus begynner på en annen tone i skalaen og skaper en unik sekvens-sekvens. Hvis det ble spilt i C dur, ville Dorian-modus, eller D Dorian, lese som D-E-F-G-A-B-C. Et perfekt eksempel på modal jazz er Miles Davis 'So What', som bygger en 32-bar (eller AABA) sangstruktur med to skalaer - D og E flat - i Dorian-modus.



Herbie Hancock lærer jazzbrukere lærer kunsten å fremføre Christina Aguilera lærer sang Reba McEntire lærer countrymusikk

Hvorfor bruker jazzmusikere den modale tilnærmingen?

Jazzmusikere tok modaliteter fordi de tillot solister større frihet enn den mer stive strukturen til etterkrigstidens jazzformer som bebop og hard bop. Før modal jazz var jazzkomposisjoner basert på tonalitet, som skapte et harmonisk fundament fra akkorder bygget av dur og moll. Soloer var ganske enkelt improvisasjoner av sangen akkordprogresjoner .

Modalitet forenklet den harmoniske strukturen og lot improvisatørene strekke seg ut med melodien og utforske forskjellige strukturer og avslappede tempoer i soloene sine; det som resulterte var musikk som svevde mellom 'kult' og meditativ.

En kort historie om modal jazz

Modal jazz dateres tilbake til midten av det tjuende århundre. Her er en kort oversikt over stilen:



  • Begynnelser : Historien om modal jazz begynner egentlig med 1953-utgivelsen av Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization , en bok av komponist, arrangør og bandleder George Russell. Andre jazzartister og komposisjoner hadde lekt med modaliteter før bokens utgivelse, som Bud Powells '' Glass Enclosure. Men Russells teorier skisserte en metode for musikere å gå vekk fra akkordprogresjonens begrensninger og bruke musikalske skalaer som grunnlag for improvisasjonen. Selv om det er komplekst - Russell har uttalt at hans egne teorier noen ganger unnslapp ham - ville boka dypt påvirke jazzens retning.
  • Miles Davis gir ut et landemerkeopptak : Miles Davis var blant de første artistene som brukte modal jazz i musikken sin. Han hadde blitt misfornøyd med den tonale retningen til hard bop og adopterte Russells teori for Litt blå . Landemerkespillingen ble forankret av en bemerkelsesverdig sekstett med pianisten Bill Evans - en tidligere student av Russell og medkomponist på sporene 'Blue in Green' og 'Flamenco Sketches' - sammen med saksofonistene John Coltrane og Julian 'Cannonball' Adderley, bassist. Paul Chambers, og trommeslager Jimmy Cobb.
  • John Coltrane omfavner stilen : Litt blå var en enorm kunstnerisk suksess og viste seg å påvirke mange av de ledende jazzfigurene som fulgte i kjølvannet. Coltrane tok modal jazz inn i nye og spennende retninger med sin kvartett, spesielt på sin versjon av 'My Favorite Things' fra 1960 og 'Impressions', som ble en stift i hans live repertoar.
  • Arv : Ved midten av 1960-tallet ble den modale tilnærmingen allment akseptert som standard for moderne jazz. Samtidig utvidet dens innflytelse til fri jazzbevegelsen, som understreket enda større frihet fra akkordprogressjoner gjennom improvisasjon og inn i populære musikkformer som rock og funk, som begynte å favorisere utvidede soloer fremfor akkordbaserte R & B-strukturer.

MasterClass

Foreslått for deg

Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.

Herbie Hancock

Underviser jazz

Lær mer Usher

Lærer kunsten å fremføre

Lær mer Christina Aguilera

Lærer sang

Lær mer Reba McEntire

Underviser countrymusikk

Lære mer

5 bemerkelsesverdige modale jazzartister og album

Tenk som en proff

Lær å improvisere, komponere og utvikle din egen lyd på tvers av 25 videoleksjoner.

Vis klasse

Det er flere bemerkelsesverdige jazzartister og album i modal jazzkanonen, inkludert:

  1. Miles Davis, Litt blå (1959) : Trumpeter Miles Davis hjalp til med å spre evangeliet om modal jazz med 1958-sporet 'Milestones' og hans landemerkealbum, Litt blå , som hadde enorm innflytelse over andre artister og jazzlandskapet i seg selv. Davis kom noen ganger tilbake til modal jazz på 1960- og 1970-tallet, og foretrakk å eksperimentere med fri jazz og jazz-rock-funk-hybrider.
  2. Gil Evans, Skisser av Spania (1960) : Pianisten Gil Evans hadde hjulpet Miles Davis med å utforske modale konsepter som arrangør på flere album før og etter Kind of Blue, inkludert 1960-tallet Skisser av Spania . Hans soloinnspillinger, som i 1964 Individualismen til Gil Evans , utforsket modalitet i storbandformat.
  3. John Coltrane, A Love Supreme (1965) : I løpet av sin relativt korte karriere, ville saksofonisten John Coltrane lage noen av de største komposisjonene og albumene i modal jazz, spesielt firesangssuiten A Love Supreme . Coltrane spilte med nesten overmenneskelig intensitet og gjennomsyret musikken sin med en åndelighet som ville påvirke et bredt spekter av musikere, fra jazzspillere som Pharoah Sanders til rockegitarister som Jimi Hendrix og Carlos Santana .
  4. McCoy Tyner, The Real McCoy (1967) : Pianisten McCoy Tyner var en sentral skikkelse i mange av John Coltranes modale jazzinnsatser og brukte den stilen på soloinnspillingen. Selv om det kanskje ikke er like anerkjent i modal jazzkanonen som hans jevnaldrende, Tyners album The Real McCoy , spilt inn i 1967 etter å ha forlatt Coltranes kvartett, ble fylt med den transelignende solo som definerte modalbevegelsen.
  5. Herbie Hancock, Empyrean Isles (1964) : Et medlem av Miles Davis Second Great Quintet (med saksofonist Wayne Shorter, bassist Ron Carter og trommeslager Tony Williams), pianisten Herbie Hancock flyttet fra en hard bop-lyd på sin solodebut i 1962 Takin 'Off til en modal tilnærming bare to år senere Empyrean Isles . På albumet la Hancock og bandet hans - Carter, Williams og trompetist Freddie Hubbard - et sjelfullt spinn til modal jazzs reflekterende stemning.

Vil du lære mer om musikk?

Bli en bedre musiker med MasterClass årlig medlemskap . Få tilgang til eksklusive videoleksjoner undervist av musikalske mestere, inkludert Herbie Hancock, Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Tom Morello og mer.