Hoved Musikk Musikk 101: Hva er et refreng?

Musikk 101: Hva er et refreng?

De mest suksessfulle sangene i pop, rock, R&B, country, hiphop, reggae og utallige andre sjangere har en tendens til å dele et felles trekk: fengende, uimotståelig musikk som henger seg fast på lytterens bevissthet og ikke slipper taket. Det spiller ingen rolle om du skriver en kjærlighetssang eller en hard rockende hymne: hvilken som helst del av en sang kan inneholde fengende kroker, enten det er intro, vers, pre-chorus, chorus, bridge eller coda. Imidlertid lagrer de fleste låtskrivere sine fineste musikalske setninger for en bestemt del av en sang: refrenget.

Gå til seksjonen


Usher lærer kunsten å fremføre Usher lærer kunsten å fremføre

I sin første nettkurs noensinne lærer Usher deg sine personlige teknikker for å fange publikum på tvers av 16 videoleksjoner.



Lære mer

Hva er et refreng i musikk?

I musikk er et kor et gjentatt avsnitt som inneholder de primære musikalske og lyriske motivene til sangen. I vanlige sangstrukturer gjentas den vanligvis minst to ganger.

Hva er forskjellen mellom et refreng og et refrain?

I musikk er det ingen forskjell mellom begrepene kor og refrain. Begge refererer til en gjentatt del av en sang som vanligvis inneholder de sentrale musikalske og lyriske motivene. Som sådan vil låtskrivere og bandledere bruke begrepene om hverandre, selv om ordet kor har en tendens til å være mer vanlig i diskusjoner blant musikere.

Hvordan brukes et refreng i sanger?

Popsanger og rockesanger har refreng på en rekke steder i sangstrukturen. Her er noen eksempler på hvor refrenget passer inn i sangens struktur:



  • Helt i begynnelsen av sangen. I AABA-sangformen regnes A-seksjonen som koret, og det er den første prinsippmelodien som lytterne hører. AABA-formen med 32 barer var spesielt populær i løpet av den første delen av det tjuende århundre da de fleste popsanger debuterte som showlåter. Et eksempel er I Got Rhythm av George & Ira Gershwin, som debuterte i Broadway-showet Girl Crazy og har blitt en av de store standardene for jazzmusikk. (Merk at I Got Rhythm var opprinnelig en sang med 34 barer, men er vanligvis redusert til 32 barer i jazzopptredener.)
  • Etter det første verset. Mange sanger benytter en ABAB-form, der A-seksjonen representerer et vers og B-seksjonen representerer refrenget. Tenk på Leonard Cohens klassiske Hallelujah (kjent dekket av slike som Jeff Buckley og Rufus Wainwright), som begynner med verset, Vel, jeg hørte at det var en hellig akkord ... som følges av et kor. Skjemaet gjentas lenge - Cohen skrev 80 vers - men er nesten alltid forkortet i ytelse. Andre eksempler inkluderer Dancing in the Dark av Bruce Springsteen og Alive av Pearl Jam. ABAB-formatet er ekstremt populært i hiphop, der rappede vers viker for sungne refrenger, som igjen gir vei til neste rappede vers. I hiphop er vers- og refrengsmusikken ofte den samme (tenk California Love av 2Pac eller Regulate av Warren G feat. Nate Dogg), men forskjellene i vokalmelodi gir forskjellige seksjoner.
  • Før et vers, men vekslende frem og tilbake. Noen ganger inverterer låtskrivere ABAB-skjemaet. Beatles ’She Said She Said inneholder to seksjoner som veksler frem og tilbake, men den første av disse seksjonene er helt klart refrenget. Sangen Dancing Queen av ABBA følger også denne teknikken.
  • Etter et pre-kor. Mange låtskrivere interpolerer en ekstra seksjon, kalt pre-koret, mellom verset og refrenget. I Oasis-sangen Don't Look Back in Anger har verset og refrenget faktisk den samme akkordprogresjonen, om enn med veldig forskjellige vokalmelodier. De er brutt opp med et forkor - Så jeg starter en revolusjon fra sengen min ... - med en annen progresjon, som skaper naturlig fremdrivende bevegelse inn i det anthemiske refrenget til So Sally kan vente ...
  • Lagret helt på slutten av sangen. Noen låtskrivere liker å lagre refrenget helt på slutten av sangen. Hvis du allerede er lytter til sangen, vet du at refrenget kommer. Ventetiden kan være uutholdelig, men utbetalingen er vakker. Paul McCartney er en kjent utøver av denne teknikken, som det fremgår av sangen Hey Jude. Journeys tidlige hit Lovin 'Touchin' Squeezin 'er nok en touchstone.
  • Gjennom hele sangen. AAA-sangformatet inneholder en enkelt musikalsk seksjon gjentatt mange ganger. Noen musikalske teoretikere kaller denne singelen A-seksjon for et kor, og andre kaller den et vers. Uansett består den av hele sangen, om enn med variasjoner hver gang den gjentas. Eksempler inkluderer Bob Dylans Standing in the Doorway og Joni Mitchells Coyote.
Usher lærer kunsten å fremføre Christina Aguilera lærer sang Reba McEntire Underviser countrymusikk deadmau5 Underviser elektronisk musikkproduksjon

Hva skjer i det siste refrenget til en sang?

Det siste refrenget til en sang har en tendens til å pynte på tidligere refrenger som ble hørt tidligere i sangen. Ofte vil dette siste koret være koden til en sang, som vises etter en bro i vers / refreng / broformat.

Disse siste korene har ofte flere repetisjoner, noen ganger med instrumentalsporene som faller av, noe som fører til en katartisk finale. På noen innspillinger vil et siste refreng gjenta seg og stadig falme til stillhet, noe som betyr slutten på sangen. Dette var en favorisert teknikk fra produsent Phil Spector, som laget mange hits med utblåste refrenger, som Be My Baby av Ronettes.

Hva er de forskjellige korene?

I scenekunst varierer definisjonen av kor veldig.



  • Et kor kan være et musikalsk forestillingsensemble, som en gruppe sangere. Disse gruppene vises i et stort utvalg av musikalske sjangre. Religiøs musikk har kjørt kor i årtusener - fra gregoriansk sang til Bachs liturgiske koraler til gospelkor fra det tjuende og tjuende århundre. Enkelte popgrupper har en kordel av bakgrunnssangere som støtter den primære vokalisten - tenk på Supremes-backing Diana Ross eller Vandellas-backing Martha Reeves. Klassisk musikk er også fylt med refrenger, for eksempel det enorme vokalkoret som kreves for å fremføre Gustav Mahlers åttende symfoni, med tilnavnet Symfonien om tusen.
  • I drama og teater refererer et kor til ellers ikke navngitte karakterer som opptrer i stykket. Disse gruppene av mennesker snakker noen ganger i kor, eller noen ganger er linjene deres delt mellom individer. Dette dateres tilbake til teatrene i det gamle Hellas. I gresk drama ga refreng ofte kommentarer til handlingen - de advarte hovedpersonene om deres potensielt selvdestruktive oppførsel eller ga perspektivet til vanlige mennesker i samfunnet.
  • I musikkteater kombinerer et refreng de to nevnte refrestilene. I Broadway-teatrene i New York har mange forestillinger vokalensembler som synger med i musikalske tall, men gir også en viss grad av perspektiv og kommentarer i tekstene de synger. På denne måten representerer de både den antikke greske og samtidige manifestasjonen av et kor.

MasterClass

Foreslått for deg

Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.

Usher

Lærer kunsten å fremføre

Lær mer Christina Aguilera

Lærer sang

Lær mer Reba McEntire

Underviser countrymusikk

Lær mer deadmau5

Underviser elektronisk musikkproduksjon

Lære mer