Hoved Musikk Musikk 101: Hva er tempo? Hvordan brukes tempo i musikk?

Musikk 101: Hva er tempo? Hvordan brukes tempo i musikk?

Da Adele bestemte seg for å dekke The Cure's 1989-hit Lovesong, fant hun ut en måte å gjøre det til sitt eget: å bremse det ned. Da Earl Hines tilpasset Fats Waller-standarden Honeysuckle Rose, gjorde han det mange jazzmusikere gjør: han satte fart i det. Begge disse artistene tok eierskap til sine respektive coverlåter med en bestemt teknikk: de endret tempoet.

Gå til seksjonen


Hans Zimmer Underviser filmscoring Hans Zimmer underviser i filmscoring

Fra å samarbeide til å score, lærer Hans Zimmer deg hvordan du skal fortelle en historie med musikk i 31 eksklusive videoleksjoner.



Lære mer

Hva er tempo?

Tempo er hastigheten som et musikkstykke spilles av. Det er tre primære måter tempo kommuniseres til spillerne: BPM, italiensk terminologi og moderne språk.

ideer til kontorinnredning for kvinner

Hva er slag per minutt (BPM)?

Denne metoden innebærer å tildele en numerisk verdi til et tempo. Slag per minutt (eller BPM) er selvforklarende: det indikerer antall slag på ett minutt. For eksempel vil et tempo notert som 60 BPM bety at et slag høres nøyaktig en gang per sekund. Et tempo på 120 BPM ville være dobbelt så raskt, med to slag per sekund.

Når det gjelder musikalsk notasjon, tilsvarer et slag nesten alltid med stykket tids signatur .



  • I en tidssignatur med en 4 på bunnen (for eksempel 2/4, 3/4, 4/4, 5/4, etc.), vil et slag korrespondere med kvart notater. Så i løpet av 4/4 gang, tar hver fjerde rytme deg gjennom et fullstendig mål. I 5/4 tid vil hver femte slag deg ta deg gjennom et mål.
  • I en tidssignatur med en 8 på bunnen (for eksempel 3/8, 6/8 eller 9/8), tilsvarer et temposlag vanligvis en åttende tone.
  • Noen ganger samsvarer temposlag med andre varigheter. For eksempel, hvis du vil telle deg gjennom et mål på 12/8, kan du velge et tempo som representerer åttende toner (hvor 12 tempo slår deg gjennom ett mål) eller et tempo som representerer prikkete åttende toner (hvor 4 tempo beats vil få deg gjennom tiltaket).

BPM er den mest presise måten å indikere raskt tempo eller sakte tempo. Den brukes i applikasjoner der musikalsk varighet må være helt presis, for eksempel filmscoring. Den brukes også til å stille metronomer som brukes på profesjonelle opptak på høyeste nivå. Faktisk bruker noen begrepet metronommarkering for å beskrive slag per minutt.

Hans Zimmer Underviser filmscoring Usher lærer kunsten å fremføre Christina Aguilera lærer sang Reba McEntire Underviser countrymusikk

Hva er italiensk musikkterminologi?

I århundrer har italiensk vært språket for musikk. På en musikalsk poengsum, spesielt i klassisk musikk, får musikere instruksjoner på italiensk. Når det gjelder tempo, overfører visse italienske ord tempoendring gjennom spesifikk informasjon om musikkens hastighet.

Noen italienske tempoer brukes mer enn andre (spesielt populære er lang , , allegro , og snart ), men klassiske musikere er vanligvis kjent med minst et dusin italienske tempoindikasjoner. (Merk at eldgamle noter og liturgiske tekster også kan inneholde tempoveiledninger på latin.)



Hva er uformelt musikkspråk?

Jazz- og rockmusikere pleier ikke å bruke det italienske tempoleksikonet. Snarere bruker de begreper fra uformell engelsk, for eksempel rask, langsom, lat, avslappet og moderat. I disse ensemblene kan en trommeslager etablere tempoet ved å klikke på pinnene hennes, eller et bandmedlem kan spille en soloinnføring som etablerer et tempo for de andre spillerne.

Hva er de grunnleggende tempomerkningene?

Italiensk musikalsk terminologi bruker regelmessig følgende tempomarkeringer:

  • Larghissimo — veldig, veldig sakte, nesten droning (20 BPM og under)
  • Grav — langsom og høytidelig (20–40 BPM)
  • Sakte - sakte (40–60 BPM)
  • Largo - det mest angitte sakte tempoet (40–60 BPM)
  • Larghetto — ganske bredt, og fremdeles ganske tregt (60–66 BPM)
  • Adagio — et annet populært langsomt tempo, som oversettes til å bety ”rolig” (66–76 BPM)
  • Adagietto — ganske treg (70–80 BPM)
  • Andante moderato - litt tregere enn andante
  • Andante - et populært tempo som oversettes som i et tempo (76–108 BPM)
  • Andantino — litt raskere enn andante
  • Moderat - moderat (108-120 BPM)
  • Allegretto — moderat rask (men mindre enn allegro)
  • Allegro moderato - moderat rask (112–124 BPM)
  • Allegro — kanskje den hyppigst brukte tempo-markeringen (120–168 BPM, som inkluderer hjerteslag tempo sweet spot)
  • Vivace — livlig og rask (vanligvis rundt 168-176 BPM)
  • Vivacissimo — veldig rask og livlig, enda raskere enn liv
  • Allegrissimo — veldig fort
  • Presto - den mest populære måten å skrive veldig raskt og et vanlig tempo i raske bevegelser av symfonier (varierer fra 168-200 BPM)
  • Prestissimo — ekstremt rask (mer enn 200 BPM)

MasterClass

Foreslått for deg

Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.

Hans Zimmer

Underviser filmscoring

Lær mer Usher

Lærer kunsten å fremføre

Lær mer Christina Aguilera

Lærer sang

Lær mer Reba McEntire

Underviser countrymusikk

Lære mer

Hvordan brukes tempo i musikk?

Tempo er et sentralt element i en musikalsk forestilling. Innen et musikkstykke kan tempo være like viktig som melodi, harmoni, rytme, tekst og dynamikk. Klassiske dirigenter bruker forskjellige tempoer for å skille orkesterets gjengivelse av et klassisk stykke fra gjengivelser fra andre ensembler. Imidlertid gir de fleste komponister, helt fra Mozart til Pierre Boulez, mange tempoinstruksjoner i sine musikalske partiturer. Og når det gjelder understreking av film, er visse tempoer avgjørende når du setter visse stemninger.

Et spesielt bemerkelsesverdig tempo er hjertefrekvenstempoet, som er en musikalsk hastighet som omtrent stemmer overens med pulsen til et menneskelig hjerte. Selv om hjertefrekvensen varierer fra person til person, faller de fleste i området 120 til 130 BPM. Analyse har vist at et uforholdsmessig antall hitsingler er skrevet innenfor dette tempoområdet.

Hva er stjålet tid?

Tenk som en proff

Fra å samarbeide til å score, lærer Hans Zimmer deg hvordan du skal fortelle en historie med musikk i 31 eksklusive videoleksjoner.

Vis klasse

I musikkteori, det italienske begrepet stjålet forteller en spiller at det ikke er et bestemt tempo. Spilleren oppfordres til å sette sitt eget tempo og (i mange tilfeller) å finne steder å variere tempoet, i stedet for lyd låst inne som en menneskelig trommemaskin.

Hans Zimmer på sofaen

Tempotips fra Hans Zimmer: Skriv med en metronom

Redaktører Pick

Fra å samarbeide til å score, lærer Hans Zimmer deg hvordan du skal fortelle en historie med musikk i 31 eksklusive videoleksjoner.

Filmkomponist Hans Zimmer, som har skapt musikk i over 150 filmer, anser tempo som et viktig verktøy når han arbeider med visuelle bilder. Hans hovedtips er å bruke teknologi - både ny og gammel. Dette inkluderer fantastiske programvaresuiter, men det inkluderer også eldgamle oppfinnelser som en metronom.

Zimmer begynner å komponere ved å sette en metronom. Klikket er jevnt, pålitelig og fungerer som et rutenett når komponisten kartlegger tempoet i dramaet. Han pleide å se en scene, så slå av bildet for å skrive, og slå det på igjen for å se om komposisjonen og scenen samsvarte. Nå er han i stand til å identifisere vanlige tempoer: 80 BPM er et flott utgangspunkt for film fordi den er forførende, men lett synkroniseres med raskere scener. 60 BPM er litt tregere og høres på en eller annen måte dyp ut, mens 140 BPM er litt mer energisk og danseaktig.

Lær mer om musikalske tempoer og komposisjon fra Hans Zimmer her.