Hoved Musikk Hva er gratis jazz?

Hva er gratis jazz?

Gratis jazz stammer fra et grunnleggende prinsipp, et som de fleste musikere (og faktisk de fleste artister) er kjent med: lære reglene - og deretter bryte dem. I likhet med avantgarde-bevegelsen i visuell kunst, var frijazz et forsøk på å bryte fra tradisjonene til jazz og skape noe helt nytt. Da jazzmusikere ble mer komfortable med improvisasjon, dukket det opp en ny lyd: eksperimentell, uortodoks og opprørsk.

Gå til seksjonen


Herbie Hancock lærer jazz Herbie Hancock lærer jazz

Lær å improvisere, komponere og utvikle din egen lyd på tvers av 25 videoleksjoner.



Lære mer

Hva er gratis jazz?

Free jazz-bevegelsen utviklet seg på 1960-tallet som en avvisning av konvensjonelle musikalske strukturer: ting som melodi, harmoni og akkordprogressjoner. På grunn av sitt dominerende element av eksperimentering, trosser fri jazz karakterisering. Gratis jazz spilles oftere enn ikke mest av enkeltpersoner eller små grupper, som praktiserer kollektiv improvisasjon. Det har også vært noen gratis jazzband.

Gratis jazzmusikere tillater seg å 'bli primitive' - med andre ord, gå tilbake til en villere, friere form for jazz som hyller jazzens religiøse røtter. Gratis jazz henter også inspirasjon fra andre typer musikk, fra moderne til verdensmusikk. Gratis jazzmusikere eksperimenterer ofte med uvanlige instrumenter fra andre kulturer, eller noen ganger, bare oppfinner sine egne. For eksempel brukte den store John Coltrane, en amerikansk jazzsaksofonist og pioner innen fri jazzbevegelse, noen ganger fløyte under liveopptredener.

Historien om gratis jazz

Røttene til gratis jazz sporer tilbake til New Yorks Five Spot jazzklubb i Bowery. Som historien går gikk en altsaksofonist ved navn Ornette Coleman inn i klubben i 1959 og begynte å spille friform jazz på sin plastsaksofon. Coleman refererte til sin nye stil som frijazz og ga ut et album, Free Jazz (1960), hvor bevegelsen får navnet sitt.



Som med de fleste avantgarde-bevegelser, holdt fri jazz fast på sidelinjen i begynnelsen. De innflytelsesrike storhetene var delt på fordelene med den nye sjangeren: Miles Davis og innflytelsesrike jazztrompetist Roy Eldridge holdt avstand, mens komponisten Leonard Bernstein tenkte på Coleman som et geni. Men da den opprørske ånden på 60-tallet tok tak, endret meningene seg. Saksofonistene John Coltrane og Eric Dolphy var blant de første som fulgte Coleman; De fikk snart selskap av pianisten Cecil Taylor og Albert Ayler, hvis fri jazzstil hentet inspirasjon fra gospelmusikk.

Snart ga enkeltpersoner vei for gratis jazzgrupper, som bidro til å bringe legitimitet til sjangeren. Pianist og komponist Sun Ra styrte sitt eget gratis jazz-storband i sin ikke-konformistiske stil, mens grupper som Art Ensemble of Chicago fikk større suksess i Europa, hvor frijazz ble allment akseptert, takket i stor grad til tyske og britiske musikere som saksofonist Evan Parker.

Herbie Hancock lærer jazzbrukere lærer kunsten å fremføre Christina Aguilera lærer sang Reba McEntire lærer countrymusikk

Vanlige kjennetegn ved gratis jazz

I motsetning til andre former for jazz som er strukturert rundt et rammeverk, som 12-bar blues, er nøkkelen til fri jazz improvisasjon. Når det er sagt, er det visse egenskaper som har kommet til å definere stilen gjennom flere tiår.



  • Bruk av forskjellige instrumenter. De vanligste instrumentene i jazz er piano, saksofon, bass og trommer. Gratis jazzmusikere begynte å eksperimentere med instrumenter som fioliner, klarinetter, fløyte, andre perkusjonsinstrumenter. De mer uvanlige instrumentene som brukes i fri jazz inkluderer harpe, ukulele og til og med sekkepiper.
  • Diatoniske akkordsykluser. Noen ganger bruker gratis jazzmusikere sykluser av diatoniske akkorder - akkorder som er avledet fra tonene til en nøkkel. Så det er mulig å skille mellom innflytelse fra tidlig jazz i fri jazz, men de beste gratis jazzmusikerne er dyktige til å suspendere disse mønstrene eller invertere sekvensen for å produsere noe virkelig nytt.
  • Et uttrykk for følelser. I likhet med andre former for jazz handler fri jazz mer om et uttrykk for følelser enn om en kompleks harmonisk struktur. Som Oscar- og Grammy-prisvinnende jazzmusiker, pianist og komponist Herbie Hancock mener det handler om den enkle, men ofte vanskelige handlingen med å formidle sin menneskelige opplevelse til andre.
  • Fordrevne rytmer. Improvisering over fordrevne fraser kan være vanskelig, men det kan også låse opp overraskende inspirasjon. Å erstatte rytmer betyr å skifte rundt musikalske setninger for å lande før eller etter der øret er vant til å høre dem. Dette gir stykket en uventet lyd og gjør det spennende å lytte til og spille.
  • Solospill. For mange gratis jazzmusikere tillater det å spille alene et nivå av frihet som det er umulig å oppnå når man spiller med en gruppe. Solospillere trenger ikke å holde seg til et bestemt tempo eller nøkkel; de kan rote med formen til en sang etter eget ønske, gjenta deler som ikke er ment å bli gjentatt, eller la hele deler være ute.

MasterClass

Foreslått for deg

Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.

Herbie Hancock

Underviser jazz

Lær mer Usher

Lærer kunsten å fremføre

Lær mer Christina Aguilera

Lærer sang

Lær mer Reba McEntire

Underviser countrymusikk

Lære mer

Fem berømte gratis jazzartister og utøvere

Tenk som en proff

Lær å improvisere, komponere og utvikle din egen lyd på tvers av 25 videoleksjoner.

Vis klasse
  1. Ornette Coleman. Coleman begynte å spille alt- og tenorsaksofon som tenåring i Los Angeles på 50-tallet og spilte snart i danseband og rhythm and blues-grupper. I løpet av dagen studerte han harmoni mens han jobbet som heisoperatør; om nettene besøkte han underjordiske jazzklubber og spilte sin billige altsaksofon av plast. Han er kreditert for å utvikle den såkalte harmolodiske teorien om improvisasjon: å forlate harmoniske mønstre og akkordendringer til fordel for en improvisasjonsstil som mer direkte angrep melodien til en sang.
  2. John Coltrane. Coltrane ble opplært i klarinett og altsaksofon. I løpet av sin tidlige karriere var han kjent for improviserte soloer påvirket av afrikansk og indisk musikk. Coltrane overgikk til fullverdig frijazz mellom 1965 og hans død i 1967, og praktiserte en friere improvisasjon basert på forhåndsbestemte skalaer. Selv om hans streif i fri jazz delte kritikere, ser mange på denne perioden som en av de viktigste i karrieren.
  3. Cecil Taylor. Taylor var en av de ledende fri-jazz-pianistene, og ble påvirket av andre jazz-pianister som Duke Ellington, Thelonious Monk og Horace Silver. Taylor var en eventyrlysten spiller, og ledet sine egne jazzgrupper i Amerika på midten av 50-tallet, men ble ofte utstøtt for sin freeform-stil. Som mange gratis jazzmusikere fant Taylor en varmere mottakelse i Europa, hvor han samarbeidet med likesinnede improvisasjonsmusikere som Evan Parker og Han Bennink.
  4. Eric Dolphy. Dolphy var en stor innflytelse på fri jazz og improviserte ofte på treblåsere. Han begynte å spille klarinett, obo og altsaksofon i Los Angeles før han begynte i Roy Porters storband på 1940-tallet. Etter å ha flyttet til New York på 60-tallet, samarbeidet Dolphy med slike som Charles Mingus og John Coltrane. Han ble varslet for å introdusere både fløyte og bassklarinett i fri jazzimprovisasjon, slik at andre artister kunne finne nye måter for musikalsk uttrykk.
  5. Albert Ayler. Tenorsaksofonisten begynte å leke med faren sin i kirken før han turnerte rundt med rytme-og-blues-grupper som tenåring. Etter en periode med å spille tenorsaksofon i amerikanske hærs band, begynte han sakte å forgrene seg, fremmedgjorde standard harmonisk praksis og eksperimenterte mer og mer med fri jazz.